История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

• Ранние стили представляют собой глубоко замкнутый мир, в то время как искусство более позднего периода является примером неограниченной живописной экспрессии.

Множественность против единства

• В «классическом искусстве» подобный принцип указывает на то, что отдельные части сохраняют определенную независимость по отношению к целому.

• Венера Урбинская Тициана кажется автономной и четко прорисованной благодаря сочетанию отдельных деталей – Венера Тициана, питомец богини и ее слуги на заднем плане создают единое целое.

• «В обоих стилях единство является главной целью», однако в «классическом искусстве» оно достигается «путем гармонизации отдельных частей, а в барокко – с помощью объединения частей в сюжет… целого с целым»4.

• Искусство барокко подчиняет все элементы общей цели картины.

Рафаэль. Этюд к «Мадонне Альба» (ок. 1510 г.). Художник написал Марию с младенцем Иисусом и Иоанном Крестителем

Абсолют против Относительной ясности

• Тесно связан с линейной и живописной противоположностью, но с тонкими вариациями, и по сути является развитием первых трех.

• Классическое искусство раскрыло понятие «совершенная ясность», предоставление своих предметов с максимальной точностью, в то время как барокко жертвует ясностью ради живописного эффекта и ради атмосферы целой картинки.

• Мазки Тициана фокусируются на изображении ясности и богатстве таких элементов, как ткани, предметы, текстуры и кожа.

• Веласкес жертвует этими материальными иллюзиями ради впечатлений от света, тени, тона и цвета. Свет и цвет больше не служат форме и, по-видимому, собственной жизни.

Эрвин Панофский: иконография и иконология

В произведении искусства форма не может быть отделена от содержания: распределение цвета и линий, света и тени, объемов и плоскостей – каким бы восхитительным ни было визуальное зрелище, оно должно также содержать в себе нечто большее, чем просто визуальный эффект5.

Артемизий Джентилески. «Автопортрет в образе Святой Екатерины Александрийской» (1615–1617). Екатерина держит в руках часть разбитого колеса, к которому ее приковали

Эрвин Панофский (1892–1968) был немецко-еврейским историком искусства. Его работы сыграли важную роль в современном академическом изучении иконографии

Аби Варбург (1866–1929) – немецкий историк искусства и теоретик культуры, основал Библиотеку для изучения культурологии, сейчас она называется Институт Варбурга

ИКОНОГРАФИЯ

Позволяет различать образы и идеи в произведениях искусства.

СИМВОЛИКА

Указывает на идею, объект или фигуру и т. д. – например, картина, на которой изображена женщина, опирающаяся на сломанное колесо, утыканное шипами, обозначает Екатерину Александрийскую[12].

АЛЛЕГОРИЯ

Иносказание, использующее набор символов для выражения какой-либо идеи.

Эрвин Панофский (1892–1968) одновременно использовал и отвергал формалистские подходы таких историков, как Вёльфлин и Алоис Ригль (1858–1905), следуя современному иконографическому методу, сформулированному учеными, работавшими в Европе и Америке в начале XX в.: им самим, Аби Варбургом (1866–1929), Фрицем Сакслем (1890–1948) и философом и историком Эрнстом Кассирером (1874–1945). Панофский описал их теоретический подход в эссе «Иконография и иконология» (1932). Наряду с формализмом, иконография и иконология являлись выдающимися эстетическми методами эпохи. Названная Варбургом «критической», иконология рассматривала искусство как область, неразрывно связанную с философией, религией, литературой, наукой и культурой.

Гюстав Курбе. «Встреча», или «Bonjour, Monsieur Courbet» (1854)

В двух словах, иконография и иконология – это способы извлечения символического или аллегорического содержания, скрытого в произведениях искусства.

Считается, что Панофский возражал против формализма, но тем не менее он стремился обосновать собственные теории на прочном фундаменте художественной формы и показать, что произведение искусства является символическим продуктом культуры.

ТРИ ЭТАПА ИКОНОГРАФИЧЕСКО-ИКОНОЛОГИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

1. Предварительное иконографическое исследование включает в себя формальный анализ произведения искусства без обращения к каким-либо внешним источникам.

2. Иконографическое исследование – анализ сюжета.

3. Иконологическое исследование определяет, как конкретное произведение может символически отражать культуру, в рамках которой было создано.

Метод Панофского: человек в шляпе

Панофский взялся за нелегкую задачу – разработку иконографическо-иконологической теории, используя обычное явление: он рассуждал, что происходит, когда «знакомый приветствует меня на улице, приподнимая шляпу».

Панофский сразу же отказался от понятия формального восприятия (цвета, формы, света и т. д.), чтобы выявить проблему или фактические обстоятельства.

Другими словами, он предлагает мгновенное распознавание объекта (человека) и осознание события (поднятие шляпы). Трактовка события как фактического и выразительного устанавливает то, что Панофский называет предиконографическим описанием.

Однако жест «поднятия шляпы» вызывает последующую реакцию, связанную с интерпретацией выразительности этого самого действия, а также поиском ответа на вопрос: «Являются ли его чувства ко мне безразличными, дружескими или враждебными?» Таким образом, расшифровывая поднятие шляпы как приветствие, мы переносимся в область иконографического анализа: «Это форма приветствия… свойственная западному миру и… наследие средневекового рыцарства, позволяющее продемонстрировать мирные намерения и убедиться в мирных намерениях других». Мы в основном знакомы с привычками, обычаями и культурными условностями общества, к которому принадлежим. Упомянутый беглый жест, однако, выводит нас за рамки привычного социального явления и создает более широкую ментальную картину, не зависящую от самого жеста. Путем дальнейшей интеграции в нашем сознании соответствующих фрагментов обширной информации относительно «личности, национальности, класса, интеллектуальных традиций и так далее» знакомого, мы можем составить «психологический портрет» этого человека6, что Панофский и определяет как иконологическую интерпретацию.

Теоретик приводит краткое описание своего метода в схеме, которую вы видите на странице 155, но также подчеркивает, что три этапа никогда не следуют один за другим. Скорее, все они работают одновременно.

Представьте, что вы нашли маленькую монету или крошечную фигурку, зарытую в землю. Первоначально мы идентифицируем ее как изображение стоящей обнаженной женщины. На втором уровне исследования выясняется, что целомудренное положение ее правой руки, прикрывающей половые органы, является лучшим из доказательств того, что перед нами типичное греко-римское божество или богиня, возможно даже местный экземпляр Венеры или Афродиты. Третий уровень может раскрыть целый ряд символических и культурных точек зрения на божественность, желание, похоть и секс, в том числе те, которые определяют отношение к женскому телу и его роли в древнегреческой и римской культуре и обществе.

Афродита Книдосская (или Книдская) – эллинская скульптура богини Афродиты, созданная Праксителем из Афин около IV века до н. э. Хотя оригинала больше не существует, сохранилось много римских копий

Готфрид Линдауэр. Тамати Вака Нене